Slovensko je rodiskom mnohých významných a talentovaných osobností. Od poézie cez sochárstvo až po architektúru - Slováci v sebe vždy prechovávali lásku k umeniu.
Inak to nebolo ani s maliarmi, ktorých mená sa zapísali nielen do slovenskej, ale aj do celosvetovej histórie. Cez svoju tvorbu vyjadrovali názory na svet, ale i obdobie, v ktorom tvorili.
Martin Benka - maliar slovenského vidieka a hôr
Martin Benka sa narodil 21. septembra 1888 v Kiripolci (dnešné Kostolište) pri Malackách. Od mladého veku prekvital mnohými zručnosťami a celý svoj život zasvätil umeniu.
Jeho prvé kroky smerovali k hudbe - vynikal v hre na husliach, niekoľko prototypov dokonca sám vyrobil -, no rovnako verne pristupoval aj k výtvarnému umeniu, ktoré mal možnosť rozvíjať pod dohľadom významného českého krajinkára Aloisa Kalvodu.
Benka vrúcne a hrdo zobrazoval kúzlo našej rodnej zeme - slovenský vidiek na začiatku 20. storočia, ľudí v tradičných krojoch, veľkolepé hory a dlhé polia.
Inšpirovaný svojím rodiskom zachytával štetcom bežný život pracujúceho človeka, jeho dennodenné aktivity a malebnosť krajiny, ktorá ho pri tom obklopovala.
Martina Benku viazalo veľké puto k slovenským horám, ktoré po celý život miloval, pričom ho neprestávala fascinovať ich krása a sila.
Časom sa však jeho záujem obrátil k ľudu ťažko pracujúcemu a v úmore žijúcemu. Umelec vytvoril obrazy horských roľníkov s majstrovstvom hodným velikánov slovenskej poézie - akoby sa sám Hviezdoslav prihováral z jeho malieb.
Často sa vydával na maliarske potulky pod horami a stretával sa tam s ľuďmi. Inšpiroval ho ich zjav, vlastnosti, povaha či samotný životný osud.
„Miloval som náš slovenský ľud a s láskou som ho zobrazoval. Zobrazoval som jeho prácu, no vidiac biedu jeho i útlak, v ktorom žil, podával som ho v podobe hrdej a sebavedomej, lebo bol znevažovaný, vysmievaný, skromný, dobrotivý.“
Pri tvorbe nesmel byť umelec rušený, najlepšie sa mu pracovalo osamote, v tichu a v obklopení štúdiami a kresbami z kraja, podľa ktorého mal vzniknúť obraz.
Ako sám hovoril, príroda mu bola akousi studnicou či knihou, z ktorej čerpal ponaučenie, a ateliér zase svätyňou.
Benka ako kresliar a grafik
V súčasnosti sa v maliarovej pozostalosti nachádza okolo 1 100 diel - približne 150 z nich sú veľkoformátové kompozície, zvyšok sú skice, návrhy či štúdie.
Benka sa venoval aj kresbe, v rámci ktorej najčastejšie pracoval s ceruzkou, no používal aj mastnú kriedu, litografickú kriedu či uhol a tie dopĺňal atramentom, pastelom a tušom.
Úžitková grafika bola pre Benku ďalším predmetom záujmu a popri maľbe predstavovala základ jeho tvorby. V rámci nej sa venoval napríklad knižnej ilustrácii, plagátom, diplomom či známkam.
Ocenenia a miesta spojené s Martinom Benkom
Umenie Martina Benku bolo oceňované počas celého jeho života - niekoľkokrát bol vyznamenaný a v roku 1948 sa stal laureátom štátnej ceny.
Pri príležitosti svojich 65. narodenín dostal ako prvý v oblasti maľby vyznamenanie národného umelca.
V obci Kostolište, odkiaľ umelec pochádza, vznikla ešte počas jeho života pamätná izba v miestnom kultúrnom dome.
V Kostolišti stojí i Benkov rodný dom a jeho tvorbu si môžete pozrieť nielen v pamätnej izbe, ale i v miestnom kostole, v ktorom visí jeho maľba svätého Martina, patróna kostola, na koni.
Ak si chcete pozrieť výstavu o osobnosti, živote a diele Martina Benku, vydajte sa na Bratislavský hrad. Výstava vznikla pri príležitosti 130. výročia umelcovho narodenia a potrvá do 1.
Cyprián Majerník - maliar svedomia doby
Cyprián Majerník sa pokladá za mimoriadny fenomén medzivojnového obdobia. Cez svoju tvorbu priniesol na československú výtvarnú scénu maliarske prvky z celej Európy.
Narodil sa 24. novembra 1909 vo Veľkých Kostoľanoch, no v rodisku prežil iba detstvo.
Svoj umelecký a svojský pohľad si vytvoril vďaka štúdiu na súkromnej umeleckej škole Gustáva Mallého v Bratislave aj Akadémii výtvarných umení v Prahe a študijnému pobytu v Paríži.
Bol členom umeleckej skupiny Generácia 1909, ktorá združovala významných umelcov pokrokovej avantgardy - s príchodom fašizmu dostala skupina prívlastok svedomie doby.
V roku 1945 dobrovoľne odišiel z tohto sveta. Posmrtne bol vyznamenaný mnohými titulmi, okrem iného aj Radom T. G.
Cyprián Majerník ovplyvnil maliarskym prínosom, ale i ľudskosťou nielen výtvarníkov svojej generácie, ale aj predstaviteľov nastupujúceho umeleckého pokolenia.
Od fauvizmu k melancholickým motívom
Vo svojich výtvarných začiatkoch bol silne inšpirovaný fauvizmom a bol pod vplyvom predovšetkým Matissa, Deraina a Chagalla.
Jeho diela však boli často vnímané ako výstrednosť, farebný zmätok či tvarové zúfalstvo a neboli prijímané príliš priaznivo.
V Paríži sa jeho tvorba zmenila, a to najmä v troch aspektoch - čistejší tón, voľnejšie tvary a práca s groteskou.
Nasledujúce obdobie Majerníkovho výtvarného prejavu súviselo aj s nástupom fašizmu, no najmä s tým, že sa u neho začala prejavovať nevyliečiteľná choroba skleróza multiplex.
Maliar začal upadať do ťažkých depresií. Viditeľne sa odzrkadlili v jeho dielach, do ktorých sa vkradol smútok a melanchólia.
Ústredným motívom malieb sa stalo unikanie, cesta z neznáma do neznáma s nejasným začiatkom, koncom či cieľom.
Ústrednými postavami boli zase jazdci, pútnici, vandrovníci, vojaci, utečenci, klauni a v neposlednom rade i tragická literárna postava Dona Quijota.
Ľudovít Fulla - priekopník moderného slovenského umenia
V období medzi svetovými vojnami sa výtvarné umenie formovalo v podmienkach neustálych zmien - revolúcie, hospodárskej krízy či rozpadu štátov.
V umení bol azda najdôležitejšou témou protiklad medzi tradičným a moderným, ktorý bol najviac viditeľný v tvorbe Ľudovíta Fullu a Mikuláša Galandu.
Ľudovít Fulla sa narodil 27. februára 1902 v Ružomberku.
S prvkami moderného umenia začal experimentovať už počas školských štúdií, po ktorých sa stal učiteľom kreslenia na školách v Senci, Malackách a neskôr v Bratislave.
Inšpiroval sa najmä francúzskym umením a otvorene sa hlásil k modernizácii umenia.
Jeho názory a prístup sa však nezaobišli bez kritiky zo strany spoločnosti. Fullove obrazy boli označované za zvrhlé, a to hlavne v období vojny.
Charakteristické prvky Fullovej tvorby
Pre jeho tvorbu bolo typické abstrahovanie tvaru, fantazijná skladba obrazu a dôraz na farbu.
Maľby niesli prvky ruského ikonopisu, slovenského ľudového umenia, ale aj kubizmu, konštruktivizmu a naivného umenia.
Následne sa Fulla priklonil k motívu národného mýtu, ktorý posúval do modernej maliarskej výpovede s dôrazom na farebnosť.
Galéria Ľudovíta Fullu v Ružomberku
V Ružomberku sa nachádza Galéria Ľudovíta Fullu, ktorá bola postavená pre umelca ešte počas jeho života - stala sa jeho domovom, ateliérom aj múzeom.
V Ružomberku sa môžete vydať po stopách Ľudovíta Fullu, a to vďaka galérii nesúcej jeho meno, ktorá svojim návštevníkom ponúka stálu expozíciu priestorov bytu tohto významného umelca.
Nájdete tam zachovanú pôvodnú pracovňu, spoločenskú izbu a niekoľko originálnych diel výtvarníka.
Okrem budovy galérie navštívte aj Fullovu hrobku - návrhy na mozaiku v interiéri vytvoril samotný Ľudovít Fulla.
Súkromné interiéry v Galérii Ľ. Fullu v Ružomberku, v ktorých maliar býval.
Mikuláš Galanda - modernizácia slovenského maliarstva
Ľudovít Fulla nadviazal ešte počas štúdií priateľstvo s Mikulášom Galandom, ktorý bol o sedem rokov starší a vo svojej ranej tvorbe sa silno inšpiroval ostrými líniami secesie a obrazmi nórskeho expresionistu Edvarda Muncha.
Nebál sa experimentovať s ťahmi ani s farbami a za svoj cieľ si určil zlúčenie európskeho umenia s vyobrazením rodnej zeme.
O slovenskom prostredí sa vyjadril ako o melancholickom a tvrdom a jeho zobrazenie pokladal za primárnu úlohu každého slovenského umelca.
Jeho obrazy v porovnaní s Fullovými boli ponuré, často znázorňovali postavy bez tváre.
Galanda chcel zmeniť trajektóriu slovenského umenia.
Jeho cieľom bolo, aby sa maliarstvo pohlo od nič nevyjadrujúcich metód a zabehnutých manierov k novým postupom a prostriedkom, ktoré by odzrkadľovali večne sa meniace chaotické obdobie 20. a 30. rokov 20. storočia.
Miloš Alexander Bazovský - slovenská skutočnosť v obrazoch
Miloš Alexander Bazovský sa narodil v roku 1899 v Turanoch nad Váhom.
Študoval na Akadémii výtvarných umení v Prahe a súbežne s tým navštevoval aj triedu A. Deluga vo Viedni.
Bazovský patril k priekopníckej generácii výtvarníkov, ktorá sa orientovala na národné témy a motívy, pričom do svojho výtvarného prejavu organicky zapájala výdobytky svetového moderného umenia.
Bazovský si zvolil cestu komornejšieho stvárnenia maľby.
Najvýraznejšími črtami umelcovej tvorby boli melanchólia a smútok, premietajúce sa do jeho obrazov.
Do popredia boli často stavané v tematike sedliackeho života slovenského vidieka, dosiahnuté najmä fádnosťou farieb a nešpecifickými impresionistickými tvarmi.
„Obraz mi je vystihnutím pravdy. Všetko, čo tu vidíte, to je do farieb a tvarov prenesená slovenská skutočnosť. Pot sedliackej roboty, bezútešnosť neprebudených duší, jesenné nálady našich vrchov a smútky našich osudov,“ vyjadril sa v roku 1930 Miloš Alexander Bazovský.
Vývoj tvorby a vzťah k socialistickému realizmu
Bazovského tvorba sa neustále menila a vyvíjala, maliar sa posúval vpred.
Neostal iba pri maľovaní krajiniek, ale pozornosť venoval i zátišiam, figurálnym kresbám či linorezu.
Na maľovanie používal predovšetkým tempery, akryl a gvaš.
S nástupom socializmu sa na jeho tvorbu začala sypať kritika, pretože odmietal prijať metódu socialistického realizmu - realistické maľby, ktoré mali zobrazovať nadmieru pozitívny a prehnane šťastný život ľudí v socialistickom režime.
Napriek tomu, že bol prinútený utiahnuť sa do „vnútorného azylu“ a nemohol svoje obrazy prezentovať na verejnosti, umeniu ostal verný aj počas celých 50. rokov.
Tým sa stal príkladom pre nespočetné množstvo mladých umelcov, pre ktorých bola jeho nepoddajnosť a autentickosť inšpiráciou a morálnou podporou.
K opätovnému uznaniu jeho diel došlo počas normalizácie v polovici 60. rokov 20.
Galéria Miloša Alexandra Bazovského
Stála expozícia diela M. A. Bazovského je sprístupnená v Galérii Miloša Alexandra Bazovského v Trenčíne.
Pozrieť si tam môžete i expozíciu výtvarného umenia trenčianskeho regiónu, ktorá ponúka diela a práce známych maliarov pôsobiacich v tomto regióne, napríklad Ladislava Medňanského, Štefana Straku, Arthura Lieszkovského a iných.
Mária Medvecká - kronikárka Oravy
Mária Medvecká, akademická maliarka narodená koncom roka 1914, pochádzala zo šľachtického rodu a vo svojich raných rokoch pôsobila ako učiteľka kreslenia na Orave.
Medzitým študovala maliarstvo na rôznych výtvarných akadémiách v Bratislave, Prahe či vo Viedni.
Jej osobitý štýl sa začal kryštalizovať už počas vysokoškolských rokov.
Hoci ju učitelia viedli viac cestou impresie, sama Medvecká inklinovala k realizmu, čo vyústilo do spojenia týchto dvoch techník.
Svoj rodný kraj Oravu obdivovala nielen vzhľadom na krásnu architektúru, ľudové umenie či baladickosť okolia, ale vnímala ho aj ako celok silne spätý s tamojšími obyvateľmi a s ich osudmi.
Vďaka tomuto vrúcnemu vzťahu k Orave si vyslúžila označenie kronikárka Oravy.
Galéria Márie Medveckej
Oravská galéria v Dolnom Kubíne celoročne ponúka mnoho výstav a expozícií, ktoré treba vidieť.
Súčasťou tejto galérie je aj vysunuté pracovisko v Tvrdošíne, kde sa nachádza Galéria Márie Medveckej, ponúkajúca stálu expozíciu maliarky - 265 vystavených olejomalieb a kresieb.
Galéria je verejnosti každý rok prístupná len počas sezóny - približne od konca apríla do začiatku októbra.
Albín Brunovský - imaginatívny realizmus a grafika
Albín Brunovský, narodený 25. decembra 1935, bol slovenský maliar, grafik a ilustrátor povojnového obdobia a jeden z najvýznamnejších predstaviteľov imaginatívneho realizmu, ktorý bol citeľný aj v jeho maľbách.
Tie boli zmesou fantastickosti a vyobrazení človeka či prírody.
Po ukončení štúdia na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave ostal v hlavnom meste pracovať ako učiteľ knižnej tvorby - okrem maľby sa venoval aj ilustrovaniu kníh pre deti.
Bol známy svojou tendenciou experimentovať a skúšať rôzne techniky, napríklad drevorezbu a linoryt či upravovanie fotografií.
V slovenskom umení existuje pojem Brunovského škola, označujúci skupinu umelcov, ktorí sa inšpirovali jeho technikou prepojenia nadrealistických a reálnych prvkov.
Rovnako ako Brunovský, aj členovia tejto školy ovládali klasické grafické techniky, s ktorými experimentovali.
Brunovský získal počas svojej celoživotnej kariéry obrovský počet domácich, ale i zahraničných vyznamenaní.
Ocenený bol krajinami ako Francúzsko, Taliansko, Švajčiarsko, Nemecko, Rakúsko, Česko, Poľsko či dokonca i USA.
Výstava výberu z grafického diela Albína Brunovského v galérii múzea Danubiana.
Kde spoznávať slovenské maliarstvo
Ak milujete umenie, chcete sa kultúrne vyžiť a nasať jedinečnú atmosféru, ktorú ponúkajú galérie, navštívte niektoré v našom hlavnom meste.
Určite zavítajte do Slovenskej národnej galérie a Galérie mesta Bratislavy, ktoré ponúkajú bohaté zbierky umenia od gotiky až po súčasné umenie.
Pokračovať môžete galériou Nedbalka, ktorá prezentuje najmä slovenské moderné umenie, či jedinečným múzeom moderného umenia Danubiana, ktoré je symbiózou výtvarného umenia, architektúry a krásnej okolitej prírody.
V neďalekých Malackách nevynechajte návštevu synagógy, kaštieľa či Kaplnku svätých schodov.
Po pokochaní sa umením sa oplatí navštíviť aj Literárne múzeum Pavla Országha Hviezdoslava, ktoré je najstarším múzeom tohto typu na Slovensku - približuje nielen tvorbu, ale aj život tohto významného slovenského autora.
| Umelec | Oblasť tvorby | Miesto spojené s tvorbou |
|---|---|---|
| Martin Benka | Maľba, kresba, úžitková grafika | Kostolište, Bratislavský hrad |
| Cyprián Majerník | Moderné maliarstvo, groteska | Veľké Kostoľany, Bratislava, Praha, Paríž |
| Ľudovít Fulla | Moderné umenie, ilustrácia | Ružomberok |
| Mikuláš Galanda | Moderné maliarstvo, secesia, expresionizmus | Ružomberok |
| Miloš Alexander Bazovský | Krajinomaľba, zátišie, figurálna kresba, linorez | Trenčín, Turany nad Váhom |
| Mária Medvecká | Olejomaľba, kresba | Orava, Tvrdošín, Dolný Kubín |
| Albín Brunovský | Maľba, grafika, ilustrácia | Bratislava, Danubiana |
Ďalší maliari a umelecké vplyvy
Pri písaní prvého článku zameraného na obrazy známych maliarov, ktoré vďaka reprodukciám zvládnete namaľovať aj sami, sme nepredpokladali, že z toho vzniknú články na pokračovanie.
Rozhodli sme sa v skratke vám predstaviť všetkých maliarov, ktorých maľovania podľa čísiel máme k dispozícii.
Americký maliar, učiteľ a predstaviteľ impresionizmu.
Pracoval ako predajca v rodinnom podniku a krátko sa zdržal aj v námorníctve.
Záujem o umenie ho priviedol k štúdiu u miestnych samoukov.
Na naliehanie učiteľov odcestoval do New Yorku, aby sa mohol ďalej umelecky vzdelávať.
Zapísal sa na Národnú akadémiu dizajnu.
Z finančných dôvodov opustil New York a presťahoval sa do St. Louis v Missouri, kde vyhrával ceny na miestnej výstave a vzbudil záujem bohatých zberateľov, ktorí mu umožnili dvojročnú návštevu Európy výmenou za obrazy a pomoc pri zabezpečovaní európskeho umenia pre ich zbierky.
Usadil sa na Akadémii výtvarných umení v Mníchove.
Maľoval figurálne diela voľným štetcom.
Mal zmysel pre farby, čo badať najmä v jeho obraze "Dvorný šašo".
Často maľoval svoju manželku a deti.
Neskôr začal maľovať aj krajiny impresionistickým spôsobom a pokračoval maľovaním zátiší.
Umelecký maliar a grafik.
Pôsobil najmä v Anglicku a Francúzsku.
Maľoval krajiny a portréty.
Využíval farebné harmónie a elegantné kresby.
Ako jeden z prvých umelcov bol ovplyvnený japonským drevorezom.
Rád kreslil, aj preto sa stal žiakom Cárskej akadémie.
Po smrti otca sa vrátil do Ameriky a nastúpil do vojenskej akadémie West point.
Štúdium nedokončil.
Pôsobil v kartografickom ústave.
Neskôr odišiel do Paríža.
Žil bohémskym životom.
Svoj prvý obraz "Pri piáne" namaľoval v roku 1859, po jeho neúspechu sa presťahoval do Londýna, kde sa presadil najmä vďaka svojmu vystupovaniu, družnej povahe a štýlom obliekania.
Márnotratný život mu občas spôsoboval finančné problémy aj napriek tomu, že usilovne pracoval.
Namaľoval 500 olejomalieb, množstvo akvarelov a kresieb, veľa grafických listov a niekoľko teoretických úvah o výtvarnom umení.
Svojim obrazom dával často názvy spojené s hudbou.
Obraz chápal ako vizuálnu poéziu.
Preslávil ho najmä obraz Aranžmá v šedej a čiernej: Portrét umelcovej matky.
Obrazy dopĺňal symbolickým podpisom v tvare motýlika.
Ktorý obraz si vyberiete? Symphony in White, či The Princess From the Land of Porcelain.
Narodil sa v Taliansku, ale patril medzi najúspešnejších amerických portrétistov svojej doby.
Študoval v Taliansku, Nemecku a v Paríži.
Venoval sa najmä portrétom žien.
Namaľoval asi 900 olejomalieb a viac ako 2000 akvarelov.
Neskôr sa venoval krajinomaľbe a vyrezávaniu.
Jeho portréty sú jemné a dôkladne vypracované.
Portrét Beatrice Townsend je jedným z jeho najpútavejších obrazov.
Pútavý portrét Beatrice Townsend môžete mať doma aj vy.
Patril k stredne úspešným maliarom provinčných žánrov.
Bol pedantný, pracoval veľmi pomaly a používal drahé pigmenty, najmä prírodný ultramarín.
Obrazov preto namaľoval pomerne málo.
Preslávilo ho najmä spracovanie a hra so svetlom.
Dnes je uznávaný ako jeden z najväčších maliarov holandského zlatého veku.
Bol vášnivým zberateľom umenia a obchodníkom.
Jeho maľby predstavujú prierez holandskou spoločnosťou 17. storočia.
Na obrazoch zachytáva jednoduchú dojičku pri práci, ale aj bohaté a významné osobnosti a obchodníkov v ich luxusných domoch.
Olejomaľba Dievča s perlou vznikla okolo roku 1665.
Dielo je súčasťou stálej kolekcie obrazárne Mauritshuis.
Bol francúzsky maliar, karikaturista a grafik.
Maľoval najmä portréty a scény zo života vyšších vrstiev.
Maľbu študoval v Paríži.
V prusko-francúzskej vojne patril k obrancom Paríža.
Po porážke povstania odišiel do Londýna, kde sa ako portrétista rýchlo presadil.
Po návrate do Francúzska sa z neho stal katolík, čo sa odzrkadľuje aj v jeho ďalšej tvorbe.
Spracovával najmä biblické a náboženské témy.
Zaujímavý obraz Woman in the Boat patrí k jeho najvýraznejším dielam.
Tento americký maliar sa preslávil maľbami močiarov, morských krajín, tropických vtákov a lotosových kvetov.
Maľovať začal portréty.
Neskôr sa z neho stal potulný umelec na amerických brehoch.
Jeho najznámejšími dielami sú zobrazenia svetla a tieňa na slaných močiaroch Nového Anglicka.
Záujem o jeho obrazy vzrástol po jeho smrti, najmä v 40. rokoch 20. storočia.
Jeho diela sa dnes nachádzajú vo veľkých múzeách a zbierkach, ale stále sa ukazujú aj pri garážových výpredajoch a na blších trhoch.
Prehľad vývoja výtvarného umenia
Po rozpade Rímskej ríše na konci 4. stor. n. l. začalo sa vyvíjať podľa vzoru byzantskej kultúry.
Jedna z najvýznamnejších ikon Matka božia Vladimírska z r.
Šírenie a upevňovanie kresťanstva v 10.
Na Slovensku sa románske nástenné maľby zachovali napr.
Vznikol približne v 12.
Takouto prácou je napr: najznámejšie dielo neskoro gotického rezbára Majstra Pavla z Levoče - krídlový oltár sv.
Začína sa približne v 14.
Z franc. Nemci.
Po vynáleze kníhtlače.
Vznikol v 16.
Flámsky maliar - P. P. Rubens, Holanďania.
Rembrandt a F.
Na dvore anglického kráľa pracoval maliar slovenského pôvodu J. Bogdan a český grafik V.
Ako portrétista sa preslávil J. J. L. Kracker a F. A.
Je vlastne súčasťou baroka, jeho ukončením na konci 18.
Vznikol koncom 17.
Hlavne sochárstvo - Talian A. Canova, Dán B.
Maliari: Nemec - A. R. Mengs, Francúzi - J. L. David, J. A. D. Ingres, Česi - F. Tkadlík, A.
Z fran. vznikol koncom 18. stor.
Francúzsko - T. Géricault, E.
Anglicko - W.
Nemecko - C. D.
Čechy - A.
Napr. fran. politická karikatúra - H.
Z latn. v druhej polovici 19.
Predstavitelia: J. F. Millet, G. Courbeta - fran.
I. J. Repin, I. I. Lebitan, V. G. Petrov, V. V. Vereščagin, V. I.
Z lat. vznikla na prelome 19. a 20. stor.
Predstavitelia - Česi: maliari - A. Mucha - predloha pre kalendár Biscuits Lefévre - Utile 1897 - akvarel, V. Preissig, sochári: L. Šaloun, S. Sucharda.
Rus: M. A. Vrubeľ, Litovec - M. K. Čiurlionis, Poliak - S. Wyspiański, Angličan: A.
Najznámejším však je Gustav Klimt - obrazy: Adela - 11. najdrahší obraz sveta, Klimtov bozk.
Umenie druhej polovice 19. a 20. storočia
Vznikol v 70. rokoch 19.
Predstavitelia: Francúzsko - C. Monet, E. Degas, A.
Predstavitelia: Francúzsko - A. Rodin a A.
Predstavitelia: Nemecko - E. L. Kirchner, E. Nolde.
Nór - E. Munch.
Čech - E.
Predstavitelia: H. Matisse, A. Marquet, A. Vlaminck, K.
Predstavitelia: Pablo Picasso, G. Braque, F. Léger, Česi - B. Kubišta a E.
Sochár - O.
Predstavitelia: U. Boccioni, C. D. Carra - Taliani, Rusi - K. Malevič, N.
Za zakladateľa sa pokladá maliar ruského pôvodu V.
Vznikol v Rusku v r.
V Rusku to boli maliari A. Rodčenko, E.
Predstavitelia: Španiel - S. Dalí, Belgičan - R. Magritte, Talian - G.
Predstavitelia: USA - A. Calder, Francúz - M. Duchamp, Čech - Z. Pešánek, Slovák - M.
Z angl. vznikol v 60. rokoch 20.
Výraznými predstaviteľmi tohto smeru sú Angličania B. Rileyová a umelec maďarského pôvodu V.
Vznikol na konci 50. rokov 20.
Najvýznamnejšími predstaviteľmi v USA sú Andy Warhol - pôvodom zo Slovenska - jeho matka, okres Medzilaborce a J.
Pre Národné divadlo v Prahe spolu s F.
Už v 30. rokoch 20.
A vyše 200 zátiší - jabĺk, pomarančov, cibule.
Pôsobil v tvorivom ovzduší bratislavskej Školy umeleckých remesiel a spolu s Ľ.
Umelecké služby a súčasná tvorba
Maľba obrazov.
Akademický diplomovaný reštaurátor.
Reštaurovanie, konzervovanie, umelecká technika, maliarska tvorba, poradenstvo.
Umelecká tvorba - bronzové, drevené, kolorované, acrylové, kamenné, duralové a sklenené plastiky.
Pastel, kresba a maľba - krajinky, zvieratá, akty, portréty, kvety.
Tvorba komornej a monumentálnej plastiky, interiérov, dizajnu, sochárskeho nábytku.
Maľovanie na hodváb a gobelíny.
Umelecká tvorba - obrazy s motívmi mesta Bratislava, repliky podľa historických fotografií.
Sprostredkovanie predaja umeleckých diel.
Ručne maľovaných obrazov, originálov slovenských autorov.
Trvalá prezentácia výtvarného umenia.
Umelecký maliar.
Adolf Benca - oficiálna stránka slovenského umelca svetového formátu.
Grafický dizajn, ilustrácia, animácia.
Grafické a reklamné štúdio.
Tvorba loga, webdesign, menovky, tlač brožúrok, časopisov, plagátov, kníh.
Slovenská história, rovnako ako prítomnosť, je plná umeleckých talentov, ktoré neustále prinášajú nové, nevídané, inšpiratívne a spoločensky hodnotné diela.
Vďaka nim sa môžete ponoriť do svetov reálnych, ale i fantastických, spoznávať našu históriu, obraz toho-ktorého obdobia, ale i postoje či nálady autorov.
Tí boli často novátormi svojej doby, prinášali nové idey, inšpirovali, boli zatracovaní a šikanovaní režimom, no napriek tomu zotrvali a svojimi dielami dodnes vysielajú odkaz o tom, prečo je umenie v živote jednotlivca, ale i spoločnosti také dôležité.
Ich dielami, ako aj dielami novodobých šikovných maliarov sa môžete pokochať v slovenských galériách.